“再现”之后，“表现”则通过故事和演员的表演来呈现。
陈昆晖形容他和编剧申捷的合作是“零成本的沟通”，“制片人吴家平、编剧申捷，我们的理念都是一样的，那就是通过普通中国人的奋斗，来让世界看到中国人站起来了、中国强起来了”，陈昆晖说得非常动情，“翻开历史，清朝后的百年间几乎满目疮痍，但我们中国的山河是美的，中国的人心也是美的，怎么把这个宣扬出去，这是我最想做的事，恰好也是吴总和申捷老师想做的事。”
从左至右：导演陈昆晖、制片人吴家平、编剧申捷
因此，《在远方》从文本到影像，几乎是不打折扣的创作，也奠定了其在故事上的好看度。
目前，这部剧已更新了近一半，故事节奏干脆利落，基本不见废戏，人物各有各的精彩，情感浓度也非常大，尤其是男主人公姚远和路晓欧、刘爱莲之间的感情，更是引发了众多网友的热议。“姚远究竟爱谁”的话题，在热搜榜上居高不下，足见其讨论度和关注度之高。
而这种入戏的效果，自然与演员们精彩的演绎密切相关。如今，大部分的观众，已经放弃了一开始时对演员生理年龄的关注，而是将注意力全都放在角色上。可能只有很少数的观众还在纠结这个问题。
面对此，陈昆晖笑着回应，“《在远方》的故事是比较完整的20年，中间没有段与段相差很大的年龄跨越，这是其一；其二，这几个主要角色并不好驾驭，中间骤然换演员，会造成人物的断裂感”，而为了人物的完整度，“演员们很不容易，他们虽然知道可能会被人吐槽，但还是坚持了下来。”
浪漫主义与写实主义的融合
除了写实感，《在远方》中的浪漫主义风格也很明显。
“记录时代，是一种情怀，其中必然会含有很多浪漫主义的东西”，陈昆晖说道。这也是他和编剧申捷的共通之处。
已播出的剧情中，有这么一场戏让笔者印象非常深刻。
姚远得知自己车里有国家二级保护动物穿山甲鳞片时，为了避开邮政稽查飞车逃逸，同时又不能让人发现路晓欧在自己车里，于是在火车道抢到优先时间后，他没有选择继续逃跑，而是停下车说尽难听话让路晓欧走。路晓欧懂得姚远的心思，也愿意成全他的维护，下车决然而去。这时候的姚远，坐在车里，闭着眼睛播放了一首《流浪者之歌》，车外是路晓欧迎风前行的身影，两人在悲壮的音乐中自有一种浪漫在其中。
这是《在远方》独有的写实主义与浪漫主义相结合的风格。
“路晓欧和姚远的相遇，其实就已经足够浪漫，一个是天之骄女，出身良好，有品位有追求有学历，而另一个则从小命途多舛，在社会上摸爬滚打出一套生存哲学，不按套路出牌”，陈昆晖表示，“他们相互吸引，是命中注定，因为彼此都是对方从没有接触过的类型。”
为了更好地说明《在远方》中写实主义与浪漫主义高度融合的写作方式，导演陈昆晖用了一场戏来说明。
在姚远的事业发展遭遇危机时，路晓欧提出了新的商业概念，但当时的姚远并不能接受，并认为自己受到了伤害，于是与路晓欧发生了争执，“申捷老师在创作剧本时，是非常细腻的，姚远和路晓欧在为生计努力、实现创业梦想的过程中，不可避免的压力和冲击，慢慢磨平他们的激情，让他们发生争吵，争吵过程很多生活细节便会添加进来，这是写实的部分。”
而浪漫主义则表现在，在他们争吵时，高畅（郑奇饰）在旁边弹奏音乐，演变为一边在吵架，一边在弹奏音乐的场景，“这样处理用意有二，一是清官难断家务事，再亲近的人在遇到别人的感情问题时都不好插口；二是通过这样的表现方式，让姚远和路晓欧回忆起两人为什么在一起，是对两人激情磨灭后的浪漫补充。”
同时，在女性人物的设置上，《在远方》也采取了现实和理想两个侧面。刘爱莲（梅婷饰）是一个与姚远成长经历很契合的女人，她以个人的魅力和智慧，以及她的所学所长去帮助姚远完成初始阶段的成长。而在姚远的事业上升到一定高度，进入真正的集团化作业时，刘爱莲已经负担不了姚远的成长，而路晓欧这时候是可以提供养分给姚远的，“人其实就是这样，在不同阶段会认识不同的人，他们会给你不同的养分”，陈昆晖分析道。
《在远方》中的感情观无疑是非常现实的，但人物设置却在现实和理想之间达到一种微妙的平衡。
